AC/DC 1980

AC/DC 2009

Apuntes para la recuperación.-Yasmina C.V

APUNTES DE MÚSICA PARA EL EXAMEN DE RECUPERACIÓN

Elementos de la banda sonora.

- Diálogos: grabados en directo durante el rodaje.
- Doblaje: permite reemplazar el diálogo que no se ha grabado bien o añadir algo más (risas, gritos,…).
- Efectos de sala: refuerzan sonidos originales.
- Efectos especiales: recrean sonidos que no pueden generarse en la sala de rodaje (sonidos de la naturaleza,…).
- Música de ambientación: música especial para las escenas de la película.

Funciones de la música en el cine.

Son tres:
- Ayudar a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música al contexto de la película.
- Crear un efecto psicológico determinado en el espectador: la música refuerza la acción de la pantalla para acercar la emoción al espectador. También sirve para cambiar el sentido de la escena, por ejemplo, si la escena es de miedo y le ponemos música alegre, el sentido de la escena cambia.
- Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la película: esta música sirve de fondo neutro para rellenar pasajes vacíos y unir las distintas escenas.

Música popular en el cine.

La década de los setenta marca el regreso de la música popular al cine, olvidándose por completo de la banda sonora. La Guerra de Vietnam y la Revolución estudiantil propiciaron el movimiento hippy.
Ejemplos:
- Música de “enya” para “El Señor de los Anillos”.
- Música de Celine Dion para “Titanic”.
- Música de Luz Casal para “Tacones Lejanos”

Relación de la música con el argumento.

- Música integrada: la música aparece integrada en el argumento porque el guión de la película exige un pasaje musical.
- Música no integrada o ajena: el guión no exige la música para ese argumento de la película, por lo tanto, la música no tiene nada que ver con el argumento.

Inicios del cine sonoro.

El cine sonoro nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz”. La música se grababa en un disco que se sincronizaba luego con la imagen del proyector, el perfeccionamiento de esto provocó el nacimiento de la figura del “director musical” que supervisaba la banda sonora.
La música original se destinaba a los títulos de crédito de inicio y final, mientras que al transcurso de la película seguía acompañándose con pasajes clásicos prestados.
A partir de 1930, las grandes productoras empiezan a contratar a compositores para crear bandas musicales especiales para películas.
Los años 30 marcaron la edad de oro del cine musical. El principal impulsor de la comedia musical fue Fred Astaire con películas como “Sombrero de copa”.
Un compositor cinematográfico importante fue Max Steiner con la banda sonora de “Lo que el viento se llevó”.

FIN

A Orquestra do IES A Xunqueira 1 participa no Festival de Jazz de Vigo IMAXINASONS 2008

Día da Música en Pontevedra 2008

Celabración do DÍA DA MÚSICA en PONTEVEDRA

21 de Xuño 2008

Participación de alumnos e profesores do IES A Xunqueira 1 nos concertos celebrados.

Oh lady be good

5º Seminario de Música Moderna e Improvisación

O profesor de música do IES A Xunqueira 1 de Pontevedra, Miguel Rodríguez, coordina esta nova edición de este interesante seminario tanto para alumnos como profesores de secundaria, estudiantes de conservatorio, escolas de música e banda. Organizado en seis niveis de progresiva dificultade.

5º SEMINARIO DE MÚSICA MODERNA E IMPROVISACIÓN

MONFORTE DE LEMOS, do 17 ao 22 de Agosto 2009

CONTIDOS

1.COMBOS ( seis niveis de progresiva dificultade)
-Estilos: Blues, swing, Be-Bop, bossa, funk, latin, Pop…

 2. HARMONÍA, ANÁLISE e TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN

3. COMPOSICIÓN E ARRANXOS (para distintas formacións instrumentais)

4.- IMPROVISACIÓN  VOCAL: Técnica vocal e coro

DIRIXIDO A
Persoas con coñecementos musicais que desexen achegarse á música moderna.
Persoas interesadas en ampliar coñecementos sobre a linguaxe empregada nos distintos estilos da música moderna.
Músicos profesionais, semiprofesionais ou estudantes coa necesidade de ampliar os seus recursos para a interpretación, a improvisación, a escoita, a creación, etc…
Profesores que fan ou queren facer música nas aulas. No seminario ampliaran os seus recursos pedagóxicos.
Poderan participar no seminario músicos de calquera especialidade instrumental.

INFORMACIÓN ADICIONAL
· Os grupos practicarán estes contidos nun repertorio axeitado ao seu nivel e composto por temas de diferentes estilos.
· Os grupos de traballo formaranse de acordo co nivel teórico e instrumental dos alumn@s.
· O grupo-Iniciación estará formado por alumn@s de 12 anos en adiante e con coñecementos básicos de instrumento.
 · Os asistentes recibirán un diploma acreditativo ao final do seminario.
· Ao longo da semana alumnos e profesores terán a oportunidade de participar en diversas sesións musicais organizadas en distintos pontos de Monforte de Lemos.
· As prazas son limitadas e asignaránse por orde de inscrición.
· Os participantes do seminario terán que levar o seu instrumento, agás pianistas e bateristas.
· Todos os participantes deben traer un atril debidamente identificado.
· O coordinador e os profesores estudarán as solicitudes para para elixir o nivel axeitado a cada alumno.

 

HORARIOS
Aulas teórico-prácticas. Conservatorio Profesional de música “Mestre Ibáñez”:
10:30 H a 13:30 H                         16:30 H a 18:30 H

MATRÍCULA
Prezo: 100 €
As inscricións poderanse enviar por correo postal, fax, ou por correo electrónico.

ALOXAMENTO
Prezo: 30 €, só estancia. Entrada a noite do domingo 16 e saída a mañán do domingo 23
Nº de prazas dispoñíbeis: 30. Asignadas por orde de inscrición
Reservas aloxamento:               986 844104        /               659 474352       
A organización facilitará información sobre outros aloxamentos e restaurantes.
 
ORGANIZACIÓN:
Escola de Estudios Musicais A Tempo
Praza A Castaña, 2 baixo, 36.002 Pontevedra
teléfonos:986 84 41 04/               659 47 43 52       
fax: 986 84 41 04
 
http://www.novasmusicas.com

atempo.org@gmail.com

PROFESORES

Carlos Calviño [guitarra]

Profesor superior de guitarra polo Conservatorio Superior de Vigo. Profesor de ensino secundario na especialidade de música e  de profesor de guitarra e  harmonía moderna na Escola de Música A Tempo (Pontevedra).Tocou con Alberto Conde, Roberto Somoza, Joshua Edelman, Pepe Bao, Celia Mur, Andy Phillips, entre outros.
 
Iñaki Askunze (saxofón)

“Premio de Honor” do Conservatorio de San Sebastian. Estudió en Berklee Collage of Music de Boston onde  gradúase co grao de “Magna Cum Laude”  en Interpretación e Composición. Profesor de Harmonía e Arranxos no “Taller de Musics” de Barcelona. Profesor na especialidade de Jazz de Harmonía, Arranxos, Composición e Combo no Conservatorio Superior de Música do País Vasco (Musikene) e de Composición no Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Director da “Pirineos Jazz Orquesta”.

Dee Jay Foster (contrabaixo e baixo eléctrico)

Graduado no  Berklee College of Music, de Boston. Estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, entre otros. Toca e  graba en Boston e Nova Yorke con artistas como Hal Crook , Ian Froman, Bob Gulloti, entre outros. No  2005, e elexido por Herbie Hancock e Wayne Shorter como un dos tres finalistas para o “Thelonious Monk Institute of Jazz” en Los Angeles. No 2006 toca en San Francisco, con Mark Levine, Barry Finnerty, e  Mel Martin.

Celia Mur (voz)

Alumna da  soprano lírica Maryan Bryfdir durante seis anos no Centro de Arte Lírico de Granada. Graduouse na Associated Board of The Royal Schools of Music del Reino Unido. Celia Mur e unha das cantantes de jazz más interesantes da xeeración actual en España. Seu primeiro disco ,  “Footprints”, mostra  a calidade do seu canto improvisado a maneira do “ scat “.O segundo disco “Las flores de mi vida” (Satchmo record 2003) e un percorrido intimista en clave de jazz.

Albert Sanz (piano)

Estudiou no Taller de Músic e Conservatorio de Valencia. Graduado na  Berklee Collage of Music de Boston. Profesor  do Conservatorio Superior de Música de Euskadi Musikene.  Colaboura con Joe Lovano, Perico Sambeat, Mark Turner, Jordy Rossy, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek. Premio Pianista revelación 1999 na Bienal de Jazz Tete Montoliu.

 

Valentín Iturat (batería):

Estudiou na Drummers Collective .Traballa en televisión, cine e publicidade, acompaña a grupos e solistas de diferentes estilos musicais: jazz, rock, pop, músicas do mundo…Tocou con Andreas Prittwitz, Javier Sánchez,Charlie Moreno, Moisés Sanchez, José Ramón Abella, Raúl Marquez, José Antonio Ramos entre outros.

 Miguel Ángel Rodríguez [coordinador]
 Profesor Superior de saxofón ,profesor de Secundaria, na especialidade de Música. Director da Big Band “Tejina”, coa que participou na 1ª edición do festival de jazz de La Laguna. Director da orquestra “División Musical”do I.E.S Xunqueira 1, cos que ten gravado o disco “Rock no ensino público”.

 

 

 

obra de andy warhol miguel.g.s

Gun. Andy Warhol. Lucya Freitas

cuadro andy warhol. ana fernandez

Jimmi Hendrix:Red House..-Yasmina c.v